Порвалась дней связующая нить.
Как мне обрывки их соединить!..
В. Шекспир

Борис Пастернак один из сложных и интересных поэтов XX в. Поэт Серебряного века, он стал великим не только для конкретного периода времени, но и для русской литературы в целом. Поэзия была для Пастернака смыслом всей его жизни, через нее он поднимался над суетой и серыми буднями. Целью его творчества было вознестись к неким вершинам, увидеть «огромный мир — в зерне песка, в едином миге — бесконечность и небо в чашечке цветка». Такое восприятие мира можно обнаружить и во многих других стихотворениях поэта. Для Пастернака характерен образ времени. Он видит в мгновенье вечность. Это отличительная черта его творчества — замечать неуловимое, видеть недоступное, — проявилась и в романе «Доктор Живаго».

Этот роман был написан в 1957 г. Сложное и многогранное произведение, охватившее самые волнующие темы. Главный герой романа Юрий Живаго, врач и поэт, испытавший все тяготы жизни от революции до Второй мировой войны. Этот образ во многом напоминает самого Пастернака. Но писатель стремился запечатлеть в докторе Живаго и черты других своих современников — Маяковского и Есенина. Особенностью произведения является цикл стихов Юрия Живаго. Наиболее ярким стихотворением этого цикла является «Гамлет».

Гамлет... Образ, волнующий умы и сердца людей на протяжении столетий... Гамлет, вступающий в единоборство с мировой несправедливостью, осознающий себя призванным соединить оборванную нить времен...

Стихотворением, посвященным шекспировскому герою, Пастернак открыл цикл стихотворений Юрия Андреевича Живаго, человека, стремящегося понять свою роль в мировой драме.

Доктор Живаго, герой одноименного романа Пастернака, живет в непростое время — время революции и Гражданской войны. С точки зрения гуманиста, интеллигента, носителя русской культуры он пытается осмыслить происходящее. Тема русской интеллигенции красной нитью проходит через роман и скрытым контекстом через стихотворение и угадывается в стихотворении. Люди, являющиеся носителями национальной культуры, были поставлены в тяжелое положение и вынуждены решать гамлетовский вопрос «быть или не быть». Этим стихотворением Пастернак как бы отдал дань тем, кто был репрессирован в сталинские годы.

Но в «Гамлете» отражены и сокровенные мысли, глубокие философские раздумья самого автора о смысле человеческого бытия.Но почему же все-таки Гамлет? Этот герой был близок Пастернаку. Неслучайно поэт создал один из лучших русских переводов великой трагедии. Конечно, Пастернак не раз задавал себе вопросы, подобные гамлетовским:


Быть иль не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль Смиряться под ударами судьбы Иль надо оказать сопротивленье И в смертной схватке с целым миром бед Покончить с ними разом?..

Это один из «вечных» вопросов, волнующих лучших представителей рода человеческого. Задолго до Гамлета этот вопрос задавал себе в Гефсиманском саду Христос, страшащийся своей уже предопределенной участи и понимающий неотвратимость своего крестного пути. И в стихотворении возникают перефразированные слова Иисуса, обращенные к Отцу: Если только можно, Слава Отче, Чашу эту мимо пронеси!

Образ Христа и образ Гамлета объединяет звучащий в стихотворении мотив жертвенности, осознания неотвратимости трагического «конца пути». Их роднит также тема избранничества, одиночества в мире, где «все тонет в фарисействе». Лирический герой остается в центре мироздания наедине с бездонным равнодушным небом среди бесчисленных звезд. Он актер на огромной сцене, именуемой миром, а остальные люди — любопытные зрители:
На меня наставлен сумрак ночи Тысячью биноклей на оси...

Но неужели лирический герой Пастернака — это просто актер, повинующийся продуманному автором пьесы «распорядку действий»? Нет, актер у Пастернака — это всегда художник, творческий человек. Вспомним стихотворение «О, знал бы я, что так бывает...» И нам станет ясно, что художник в «Гамлете» не только исполняет «замысел упрямый» могущественного автора, но и задумывается о том, как именно ему играть «вселенскую драму». Жизнь «требует с актера» не читки, а «полной гибели всерьез», приобщения к «почве и судьбе» мира.

Таким образом, лирический герой стихотворения несет в себе черты и Христа, и Гамлета, и художника. Это и начинающий поэт, выходящий «на подмостки» и прислушивающийся к «далекому отголоску» времени, это и зрелый человек, который знает, «что случится» на его веку, который предвидит свою трудную судьбу, но мужественно принимает ее, идет ей навстречу, согласуя свой выбор с вечной народной мудростью:
Жизнь прожить — не поле перейти.

Легко ли дается герою такой выбор? Стоя на распутье, вглядываясь в прошлое и грядущее, в «другую драму» настоящего, он мучится сомнениями и страхом. С одной стороны, он «любит замысел упрямый» творца, с другой — молит его: «Но... на этот раз меня уволь». Перед нами человек, не слепо повинующийся судьбе, а осознающий свою трагическую роль, готовый к страданию и гибели.

«Вечный» образ, «вечная» тема... Пройдет около двадцати лет с момента написания стихотворения, и другой русский поэт — В. С. Высоцкий, человек трагической судьбы, прочтет его в спектакле «Гамлет», как будто связывая нить времен, а потом напишет своего «Гамлета», где прозвучат слова: «Не нравится мне век и люди в нем...» и «Нить Ариадны оказалась схемой...», —так похожие на слова Пастернака.

Образ Гамлета близок Пастернаку тем, что в нем он нашел духовного двойника. Вместе с шекспировским героем он переживает за новую, грядущую эпоху. Гамлет Пастернака вобрал в себя несколько образов: самого автора, его героя Юрия Живаго, Иисуса Христа, шекспировского Гамлета и некоего безымянного актера, играющего роль принца датского. Каждый из этих образов по-своему трагичен, каждый испил свою чашу до дна, чтобы искупить вину человечества.
Читать новости: