«Цех поэтов», вошли Гумилев, Городецкий, Кузмин, Мандельштам, Ахматова. Поэты-акмеисты выступали за художественное освоение многообразного и яркого земного мира. Футуризм – это самое крайнее по эстетическому радикализму течение. Они выступали против выражения общественных тенденций в искусстве. Кубофутуристы (В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Каменский, В. Маяковский) стремились в созданию трудной игры слов. Эгофутуристы (И. Северянин) выступали как поэты изысканной общедоступности. Символизм – самое крупное из модернистических течений. Начало его теоретическому самоопределению было положено Д.С. Мержековским. Центральное место в поэзии отводилось символу. Символизм стал важным фактором русской культуры – духовной жизни. Символисты проповедовали слитность творчества и религии, куль формы, музыкальность стиха.

К символистам относится А.А. Блок – крупнейший русский поэт, формирование которого, как поэтической личности, проходило в непростых условиях исторической жизни России на рубеже XIX и XX веков. Талант Блока был оценен: Зинаидой Гиппиус, В. Брюсовым, Н. Минским, К. Бальмонтом, Ф. Сологубом, Александром Белым, Вячеславом Ивановым и другими. С их приходом многие из символистов пересмотрели свои взгляды на литературу. Перу Блока принадлежат многие интересные стихотворения, в которых содержится какой-либо символ. Например, «нет конца лесным тропикам», символом является лес, в котором любил прогуливаться Блок. «Верю в Солнце Заветы» – символом является памятник христианской литературы, заключительная книга Нового Завета.

Стихотворения, написанные Блоком, читаются с интересом, особый интерес у меня произвел к «итальянским» стихотворениям «Равенна», «Перуджия», «Флоренция», «Благовещание», «Успение». В этих стихотворениях сдержится не только символ, но ещё и художественное время. Художественное время в «Итальянских стихах» А. Блока – это темы, связанные с важнейшими проблемами творчества поэта. В этом цикле раскрывается интерес А. Блока в искусству эпохи Возрождения. Поэтическое воплощение живописных и скульптурных образов является основой синтеза искусств. Важную роль играет искусство в мировоззрении А. Блока, оно становится как бы иным миром, противопоставляемым неприемлемой реальности. Вечность искусства – ключевая форма бытия для поэта в 1909 – 1910 гг.


 








Столкновение прошлого и будущего в реальности явилось основой для динамики художественного времени в «Итальянских стихах». Временное пространство делится на три категории: прошлое, настоящее и будущее. Лирический герой Блока живет сразу в прошлом, настоящем и будущем, он становится современником нескольких эпох. Тем не менее, ведущее место занимают описания прошлого. В первом же стихотворении цикла «Равенна» возникает образ столицы Западной Римской империи – города, в котором время как бы остановилось, о чем свидетельствует лексика стихотворения. Главные образы – Гала Плацидия и Теодория Великого связаны, с одной стороны, с темой смерти, с другой – с темой вечной жизни и воскрешения. Эта двойственность предается через совмещение несопоставимых мотивов, использование глаголов настоящего времени в изображении прошлого, сочетание понятий мгновения и вечности. Образы «медь торжественной латыни», тень Данта «с профилем орлиным» раскрывают мысль великой, возрождающей силы искусства.

В стихотворениях, посвященный Флоренции, образы контрастны. Знакам современной Флоренции («всееропейская желтая пыль») противостоят образы его великого прошлого. В романтических воплощениях музыки и словедения возникает мечта о будущем рождении в стихотворении, посвященном Венеции – «Слабеет жизни гул упорный». Характер отношения А. Блока к категориям времени сложен. Поэт, со всей болью сознавая трагическую обреченность настоящего, чувствовал завораживающую красоту каждого мгновения жизни, мечтал о будущем и жил в прошлом, видя именно в нем первоначальную чистоту.