Чувство родины --
    основное в моем творчестве
    С. Есенин
    
    Сергей Александрович Есенин -- истинный поэт России. К вершинам творчества он поднялся из глубин народной жизни. С первых дней его окружал мир русских песен, сказок, легенд:
    
    Родился я с песнями в травном одеяле.
     Зори меня вешние в радугу свивали.
    
    О чем бы ни писал Есенин, где бы ни был, судьба "страны березового ситца" всегда оставалась его радостью и болью.
    Для Есенина Русь немыслима без ее тихой, неброской, но такой живой природы, которая не просто присутствует в его стихах -- она дышит, радуется, плачет.
    Стихотворение "О красном вечере задумалась дорога..." -- прекрасное подтверждение этому. Оно было написано в 1916 году и принадлежит уже к периоду творческой зрелости Есенина (хотя поэту не исполнился еще двадцать один год). Уже в первых строчках появляется образ дороги, столь часто встречающийся в русской лирике. Для Есенина он неразрывно связан с темой родного дома, гроздьями "горящей" рябины -- всем тем, что оставил он в родном краю и о чем не мог забыть:
    
    О красном вечере задумалась дорога,
    Кусты рябин туманней глубины.
    Изба-старуха челюстью порога
    Жует пахучий мякиш, тишины.
    
    Тихую задумчивость сельского пейзажа не нарушает даже сравнение "изба-старуха". Напротив, оно придает ему оттенок сказочности, необычности.

 



    Второе четверостишие, на мой взгляд, имеет очень большое значение. Есенин передает особую пору, столь знакомую деревенскому жителю: поздняя осень, холод, когда мечтается о теплой избе и запахе домашнего хлеба. Но здесь же появляется и образ "желтоволосого отрока", с интересом смотрящего "сквозь синь стекла... на галочью игру". Не себя ли, только на пять-шесть лет моложе, вспомнил Есенин, не свои ли полудетские впечатления представил он?

    Следующие строчки привносят в стихотворение элемент таинственности. О ком же шепчет "тонкогубый ветер", кто сгинул в тумане осенней ночи?
    Сначала мне показалось, что здесь говорится о смерти как о естественном завершении жизненного бытия, но потом на ум пришли другие строчки: "Не жалею, не зову, не плачу...". Думаю, что и в этом

    * произведении речь идет о вечном движении жизни, о невозможности вернуться к себе прежнему, тому самому "желтоволосому отроку":

    
    Кому-то пятками уже не мять по рощам
     Щербленный лист и золото травы.
    
    Как это похоже на другие строчки, написанные шесть лет спустя и за три года до гибели:
    
    Ты теперь не так уж будешь биться,
     Сердце, тронутое холодком,
     И страна березового ситца
     Не заманит шляться босиком.
    
    Однако в отличие от этих слов в анализируемом стихотворении нет подобной драматической завершенности: лирический герой еще не подошел к порогу своего увядания. Поэтому в последних строках стихотворения вновь возникает образ дороги как символ возвращения к родному очагу.
    Многочисленные олицетворения, встречающиеся в этом стихотворении, свидетельствуют о горячей любви поэта к отчему краю, к родной природе, народной культуре. Как и в сказках, былинах, песнях, пейзажные образы у Есенина "задумываются", "шепчут", "ласкаются" и "вздыхают". Они символизируют неразрывную связь лирического героя с живым, вечно обновляющимся миром природы, который всегда питал и одухотворял творчество великого поэта.
    Кровью связанный с Россией, живущий ее думами и надеждами, Сергей Есенин принадлежит к плеяде великих художников слова, без которых невозможно представить ни русскую, ни мировую поэзию.