ОПИСАНИЕ ВНЕШНОСТИ ЧЕЛОВЕКА ЗА КАРТИНОЙ И. ЕЖАКЕВИЧА «МАМА ИДЕТ!». Иван Ежакевич правдиво передал ситуацию из крестьянской жизни: родители пошли на работу, а наименьшего ребенка оставили со старшей сестричкой. Я думаю, что уже вечер, так как дети, ощущая, что скоро вернется домой мама, вышли ее встречать. А может, она уже спешит к детям, поэтому их глаза и личики засияли радостью. Фигуры детей художник срисовал с большой любовью. На девочке белоснежная рубашка, вышитая красными нитями, юбочка, сережки. Русые волосы украшены веночком из полевых цветов. Она держит на руках братца, которого завернула в мягкую домотканую ткань. Из всего видно, что дети любят друг друга. Подтверждением этого есть и доверчивый, спокойный взгляд мальчика, и материнская забота девочки о своем братце. Через портреты детей художник показал высокую духовность членов семьи, порядок и сердечность в их отношениях. Спокойные, улыбающиеся личики, любящие взгляды, чистая, опрятная одежду подчеркивают, что в семьи властвуют согласие и благополучие. Краски использованы очень умело, но поражает богатство оттенков: от темно-коричневых до золотистых. Картина ненасыщенная мелкими деталями, поэтому читается легко, привлекает особое внимание, запоминается.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ-ОПИСАНИЕ ПО КАРТИНЕ И. ЕЖАКЕВИЧА «КРЕПОСТНЫХ МЕНЯЮТ НА СОБАК». С первой точки зрения картина И. Ежакевича «Крепостных меняют на собак» поражает правдивость воспроизведения художником трудной судьбы крестьян-крепостных. Ужасное явление отобразил художник: бесправных, приниженных людей крепостники меняют на собак. На переднем плане - помещики. Хозяин в халате и домашних туфлях удобно устроился на мягком стуле возле круглого стола, застеленного белой скатертью. Он спокойно ведет разговор об обмене людей на собак. Помещик-Гость сидит,  облокотившись на стол. По одежде видно, что он из дороги. Указывая руками на крепостных, гость что-то живо говорит хозяину, расспрашивает о тех, кого хочет обменять на своих собак. Торгуется упорно, так как каждого из породистых псов оценивает дороже, чем крепостного. Немного дальше - группа крестьян-крепостных. Стоят они тесным полукругом, будто ищут защиты и поддержки друг в друга. Они покорно ждут приговора. Кого заберет приезжий господин, оторвет от семьи, вывезет в чужое село? В фигурах людей ощущается немая покорность крепостному строю. Они склонили главы, съежили от осознания неминуемой беды. Изображенный на картине слуга, который придерживает собак, и старый извозчик, который сидит возле телеги. Обеим им тяжело смотреть на жестокий торг, больно сознавать, что жизнь несчастных крепостных хуже от собачьей. Группа крепостных расположена на фоне бедной крестьянской хаты. Это тоже подчеркивает беспросветную бедность крестьян.


 



ПРОИЗВЕДЕНИЕ-ОПИСАНИЕ ЗА КАРТИНОЙ С. В. ГЕРАСИМОВА «МАТЬ ПАРТИЗАНА». Картина С. В. Герасимова «Мать партизана» за своим идейным звучанием близкая к произведению О. Довженко и на ней изображен героический подвиг женщины в годы войны. На переднем плане картины изображена женщина - мать партизана - и немецкого карателя. Это простая женщина в обычной крестьянской одежде: густой юбке темного цвета в красные крапинки, просторной светлой кофте. На голове - платок. Ноги босые - фашисты вытолкнули ее из дома, и обуться не успела. За ее спиной - односельчане, которых согнали каратели, чтобы взять на испуг и принудить сознаться, чей партизан. По левую сторону от матери - ее сын - партизан. По разорванной рубашке, измученному лицу можно додуматься, что его люто подвергали пытке, но он ни в чем не сознался. И молодой партизан, и его мать, и крестьяне, которые стоят плотно стеной за матерью, держатся мужественно, гордо, с достоинством. Лицо карателя налилось кровью от злости и бессилия. Старая женщина, которую он думал взять на испуг, поставить на колена, пренебрегает не только его, а и самую смерть.

В картине нет светлых, радостных красок. На фоне черного дыма и красных языков пламени - гитлеровец в темно-зеленом мундире. Картина вызывает ненависть к фашистам. Мать партизана и крестьяне изображенные в теплых цветах, а белая кофта матери, подчеркивает ее душевную чистоту. У меня картина вызвала чувство гордости за наш народ, за его мужество и бесстрашие.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ-ОПИСАНИЕ ЗА КАРТИНОЙ Т. ШЕВЧЕНКО «АВТОПОРТРЕТ» (1840 г.). За свою жизнь Шевченко создал свыше тридцати художественных и графических автопортретов, в которых передал свои мысли, чувство, переживание. Одним из них есть автопортрет 1840 года. На картине видим сосредоточенное лицо молодой человека. Красивого, преисполненного достоинства, с грациозным поворотом главы. Свет выхватывает из полутьмы лишь лица, все другое прячется в полупрозрачных тенях. Ярко озаренный лоб и затенены глаза. И хотя Шевченко затеняет их, все же замечаем, что это проницаемый взгляд глаз, преисполненный невысказанного вопроса. Резкий излом бровей и этот не по летам серьезный взгляд кажутся странными на округлом юношеском лице. Это образ юноши, которого суровые обстоятельства рано сделали взрослым. Портретное изображение свидетельствует о высоком достоинстве молодой человека, несокрушимую волю, высокий дух творческой личности.

Написание произведения на литературную тему всегда представляло сложность для учеников и, в частности, восьмиклассников, которые часто сводят раскрытие темы или проблемы к пересказу прочитанного, не умеют достаточной мерой различать лицо автора и лирического героя, конкретное явление и типичное, реальное событие и художественно обобщенность. Например, часто ученики заявляют, что им не нравится повесть, рассказ, поэма, так как произведение грустно заканчивается или потому, что его герои совершили подлость, измену или преступление. Т.е., литературные образа конкретизируются, переносятся в реальность, проектируются на собственные чувства и проблемы. Но художественное произведение с отрицательными героями, не совсем счастливым концом, если он в самом деле талантливый, в самый раз и призван возбудить чувство читателей, вызвать соответствующие эмоции, не оставить читателей равнодушными.