Под влиянием Т. де Банвиля, В. Гюго, а особенно Ш. Бодлера, Рембо начал с стихов, которые разоблачали уродливость мещанского захолустья, и с пантеистических стихов. В скором времени в образах и ритмике Рембо проявились специфическая непосредственность и прямота возражения, которые позднее стали приметами новой поэзии. Рембо с сарказмом осуждал мещанство («Заседатели»), события Коммуны наложили свой отпечаток на сатирические стихотворения так называемого «Зютистского альбома», на книгу «Сквозь ад». Однако поражение Коммуны возвратило Рембо к теории поэта-ясновидца, которая провозглашала, что поэзия будет впереди жизни, но базировалась на идее ясновидения, которое достигалось «доведением к отчаянию всех чувств». Для перехода к модернистской эстетике решающее значение малый тезис Рембо о возможности представлять бесформенное бесформенным, что допускало отсутствие собственного художественного образа.

Однако в 1871 году в поэзии Рембо развивались реалистическая образность, психологизм, сатира  («Семилетние  поэты»,  «Бедные  в церкви»,  «Сестры  милосердия»). Переход к символизму наблюдается в «Пьяном корабле», ощущается символическое отображение духовной авантюры поэта, который хочет жить по принципам нового сознания. Этот стих непосредственно связан с теорией и практикой ясновидения. Путешествие осуществляет некоторый корабль, который начинает свой путь в неспокойном море и быстро теряет свой экипаж и руль, и наконец, готов пойти на дно. Корабль изображается настолько достоверно, ведь поэт предоставляет ему человеческие характеристики, что он получает свойство и ощущать, и говорить. Он является символом воплощения «я» поэта, залога его души. В стихотворении возникает двойной образ, «корабля-человека», двойной судьбы - разбитого корабля и разбитого сердца поэта.



Стихотворение «Гласные» отбивает интенсивные поиски Рембо универсального языка поэзии. Автор, говоря об «окраске» каждого звука («А - черный, Е - белый, И - красный, В - зеленый, ОБ - синий…»), продолжал мысль Ш. Бодлера о «соответствии» между звуками и красками.

Сонет «Моя цыганерия» - настоящий гимн богеме, человеку, который отделился от общества, бежал, остался наедине с небом и звездами. Он получил свободу. Свобода бродяги не лишена иллюзий. Мы знаем, что где-то недалеко ждут его «таможенники», и именно они напоминают ему о суровой действительности. Понимает это и сам поэт, судя по тому ироническому тону, который пронизывает эту сцену. Поэт живет лишь своими мечтами о романах, ведь возраст - Раб Муз.

Артюр Рембо внес выдающийся вклад в развитие форм и символов мировой поэтики, и хотя задел поэта небольшой, творчество поэта можно справедливо считать революцией в поэзии.
Читать новости: